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有意无意的沉淫在音乐中以有３０年了．不同的年龄和环境有不同的心态和对音乐不同的理解．儿时的好奇心使我迷上了乐器：口琴，竹笛（我父亲是６０－.７０年代流行＜样板戏＞乐队的竹笛演奏员），吉他，单簧管（我为之付出了８年的时间）都喜欢．最后古典吉他高贵，典雅的音色，丰富多彩的和声，各种风格的乐曲，给人以亲切，自然的感觉．叫我迷上了她．以到而立之年，功利之心以淡，音乐上也以淡雅为主．修心养性，顺其自然如闲云野鹤，很安逸．
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为什么说古典吉他是演奏技术难度最高的乐器 2009-5-19 7:52:04|
为什么说古典吉他是演奏技术难度最高的乐器
| 首先这个题目不是说其他的乐器演奏的技术难度不高，按照一定程度的要求，绝大多数乐器都是有很高演奏难度的，没什么演奏难度的乐器，其艺术表现力也比较有限；当然，也有不少乐器演奏难度极高但仍然没什么表现力，比如很多民族乐器等。 这里所说的“演奏技术难度”问题，首先从乐器的系统技巧学习方法来看， 如果一门乐器经过发展已经有了一些效果明显成系统的培训方法，使得学习者可以照葫芦画瓢地学习进步，那自然这个乐器演奏技术相应的也就总体难度下降了。比如学钢琴，有车尔尼，有拜厄等等系统公式化的方法可以练习，逐步提高。 而以吉他来看，虽然历史悠久，但至今并无特别权威的技术练习方法，即便有一些，（比如朱利亚尼120条，卡雷巴洛的技巧练习等等）也往往与其学习者的巨大数量不成比例。 因此可以说，很多吉他的学习者是在没有路灯的路上摸索前进的，这个难度，自然比一般的成熟乐器来的大。 其次是从一些可以定量的演奏指标来分析其困难性，比如音阶的速度的极限，大指力的极限，手指的位移，扩张幅度等等。 仍以钢琴做比较，钢琴的发音，通过击弦，用很小的力可以发出很大的音量，其能量的转换传递过程是比较有效率的，而吉他右手的运指拨弦，使得很多能量在进入共鸣箱体之前就浪费性地扩散掉了，音量大小成了古典吉他在永远无法克服的难点。 再比如，弹响一个音，钢琴只要一个手指，而吉他除空弦或圆滑音之外，一般需要两只手共同配合，也就是说要两个手指，这就更加复杂了。 钢琴上演奏一个和弦，其键位都是固定的位置，而吉他上却有多种把位和弦位的组合，这不仅大大增加了演奏难度和视奏难度，也给背谱带来不便。 其三， 古典吉他的演奏，是一个比其他乐器更加多元化的演奏过程，对演奏者的控制力提出更高的要求。除了旋律，节奏，音量之外，音色也有变化，而一般乐器对于音色的变化控制，远没有吉他复杂。提琴只有弓子的位置和角度变化，吉他除了位置和角度，不同的拨弦方法和不同的手指运用也都会产生音色的巨大变化。 最后，古典吉他的现有曲目，与钢琴等乐器相比，也还是比较少的，经常演奏到的，也就是那么几十首，缺乏著名作曲家为了吉他而进行创作，其最终的结果，是故步自封，逐渐地被边缘化，其演奏技艺也就不断下降，从民乐的古琴，琵琶，二胡的演变过程便可以看出这一趋势。严格地说来，这一点不见得是演奏技术的难度问题，不过演奏曲目少，从侧面也会影响演奏者的综合水平，“读书破万卷，下笔如有神”，一个人演奏的曲子越广泛，对乐器的掌握层次也就越高，运用也就更加自如，对音乐艺术的理解也就可以更加深刻。所以演奏曲目，和音乐风格的狭窄，就束缚了乐器的发展，那反过来也就更增加了用该乐器去表达某个陌生音乐的难度。 |
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