研究对象：BRYAN ADAMS，QUEEN乐队主唱，枪花乐队主唱，AEROSMITH乐队主唱，NICKELBACK主唱，EAGLES乐队主唱，前后街男孩成员NICK CARTER（后单飞出了张摇滚专辑）
我们分别选取七首他们比较大众化的歌曲来研究，百度上都搜的到的，歌曲如下：
BRYAN ADAMS：《HERE I AM》
QUEEN：《I WAS BORN TO LOVE YOU》
枪花：《knockin"s on heaven"s door》
AEROSMITH：《cryin’》
NICKELBACK：《HOW YOU REMIND ME》
EAGLES：《hole in the world》
NICK CARTER：《DO I HAVE TO CRY FOR YOU》
我们知道一个歌手唱歌，尤其是追求本色的摇滚歌手唱歌发声技术是很重要的，一个好的摇滚歌手需要长时间演唱高亢的有力量的歌曲没有超常的发声技术是不行的。那么在这篇文章里一起和我来揭示发声的奥秘。那么在看我这篇文章之前需要稍微懂一些发声的基本原理，对混声关闭声带的位置喉位等有一定的了解。这个文章不会去教你怎么唱高音，怎么关闭，怎么混声；只是告诉已经掌握这些技巧的朋友，怎么用划算，怎么用不划算。也许对没有系统训练过唱歌的朋友来说这个文章很看不懂，但是没关系，你只要懂得什么是好的什么是不好的，在今后的学习中用这些歌手做个标尺就可以了。建议大家把这些歌下载下来一边听一边看一边照我说的对比。
首先我们来听BRYAN ADAMS《HERE I AM》，这个歌手给大家的印象也许是又沙又惨，这种嗓子很吃话筒，唱摇滚再适合不过了。如果让你去模仿他你会怎么模仿？大部分人都会憋出一个又紧又哑又干的声音，其实，错了。仔细听这个人的声音，他特别放松，唱的特别轻，几乎完全不用力，他是今天这七个人里面唱的最轻的，轻的和哼歌说悄悄话没什么区别，而且甚至轻的有好多像什么东西在摩擦像假声又像漏气的声音。但是这么轻的声音给人一定的力量和质感还有磁性，为什么？答案揭晓，他是今天所有歌手里面发声位置最好的。他就是传说中用声带最后端唱歌的歌手，一般人很少能找到这个位置。你声带基本比较放松的就放在那，然后一点点气轻轻的碰那个点产生声音，用的是关闭，点小小的，气息对声带给一点点向前压缩的力量，声带基本不用力的。这时就产生一个点很清晰很磁性很轻的声音。他比较不好的地方就是，不知道大家有没有觉得他仿佛总是觉得有点漏气，因为他唱的太轻了，和气息对抗太少，甚至有点顺着气息走帮着气息通过的意思，这是他比较不好的地方。但是这样唱有这样唱的优势，我相信他是所有摇滚歌手里面唱的最轻松的最不累的假声最好的摇滚歌手之一，同时作为一个摇滚歌手你又不会觉得他阳痿，性价比蛮高的。那么他的唱法告诉我们，音量和力量是不同的，轻轻的唱一样可以唱的响，点小才是硬道理，气息主动，声带被动，而且关闭的时候力量大小控制，力量方向控制和力点（发声点）的位置很重要。他是飘逝在技术上喜欢的歌手之一

第二个我想先把EAGLES的《hole in the world》拿出来说，和上面的做个比较，其实唐亨利有亚当斯有的优点，点很小，唱高音很轻松，这样唱歌不可能累的。唐亨利的点的位置也是在声带的后端，但是没有亚当斯的位置这么极品，但是也是个相当好的位置。你用气息对着声带后端发声，前端的气息和闭合的声带的力量是相对静态的一个平衡，你的喉结才可能稳的住，你才可能把咽喉下巴这些外肌放松，唱歌才不累。他比亚当斯好在力量上，他关闭的这个点上力量不错，比亚当斯好，点要清晰一点。而且他声带的张力不错，亚当斯基本是声带顺着气息来觉得多少有点漏气，但是唐亨利基本可以做到声带很稳的摆在那里保持着自己的张力，然后被动的等着气息主动来动他。所以他的声音更有质感。他和亚当斯的声音都可以算做是混声II，也就是换过声的混声了，用这个为主体唱歌才能又轻松又高又有质感，不这样唱你就去拼本钱吧，但是永远不会唱这么潇洒。当然，他也是飘逝喜欢的歌手之一
第三个我把AEROSMITH的《cryin’》拿出来说，说真的，其实声带在气管里，整个声带肯定都和气息接触的，我们所说的前端好还是后端好无非是一个发声点的问题，你关闭的时候要用气息对着这个点用力，如果是在前端也能唱，但是由于通道啊喉位啊，你的力量无法平衡无法持续，不是很划算。那么我们听到AEROSMITH的这个主唱，唱的挺过瘾的哦，还可以，不算很累，高音也还不错，原因和前面两位一样，用混声II为主体，点很小的，点小好上高音，消耗小。但是他声音没前面的那么松弛，你们可以发