经常会有很多声乐爱好者或我的学生问我这样的问题，怎样才能学好唱歌？气息、通道、共鸣应该怎样练习？现在我来说说我在学习声乐的过程中，和这些年在教学中总结出的一些经验。

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现在中国民歌的发展趋势，已经不再追求那种尖细且窄的声音，而更注重使用科学的发声方法来唱民歌。用我的恩师金铁霖教授的话说叫“洋为中用”，也就是说，用西方美声的发声理念，演唱中国风格的作品。

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学习声乐是一个从量变到质变的过程，有些声乐爱好者想在一两个月的时间里，通过学习能有一个明显的飞跃，其实这也是一个理解上的误区。声乐学习的进步是一个阶梯式的循环，也许有的时候你会发现，按照科学的发声方法练习会有一个阶段的退步，以前能唱到的高音现在反而却唱不上去了，其实这种情况很正常，身体各方面机能需要一定时间重新调整、磨合，才能更好的发挥作用，这段感觉有些退步的时期就是所谓“瓶颈期”。坚持按照正确的方法练习下去，突破瓶颈期的难关，就会有一个很大的变化，然后在这个变化里再进行更深层次的学习，再发掘出新的问题，继而解决，循序渐进，一个层次一个层次的逐步攻克，最后量的积累产生质的变化。

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这需要足够的耐心和恒心，这种阶梯式的循环往往需要很长一段时间，还要结合学习者的资质、悟性等一些客观原因具体来谈。对于初学者来说，声音应该经历“自然——不自然——自然”这样一个发展过程，有些初学者为了走捷径，或者说是盲目模仿，而省略了中间声音不自然的环节，这样一来会导致音色过于浅白，显得没有质感，不够成熟。

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声音只是一个载体，主要传递的是情感，千万不能为了唱而唱，而应该“以情带声、声情并茂”。在理解歌曲的时候要“真听、真看、真感受”，根据歌词、旋律的提示，通过想象力描画出歌曲的情景，在想象的空间中自由抒发你对歌曲的理解。在处理作品时有一些普遍的规律，比如说，遇强先弱、遇快先慢，通过适当的对比来丰富歌曲的表现力。

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选择作品时尽量多唱一些中外艺术歌曲，从细节、情感表达处下工夫，不要盲目追求高音和高难度。先把中低音区的基础打牢才是王道，只有扎实、坚固的中低音区的良好基础，才能奠定高音区的稳定和质量。这个道理和盖楼是一样的，无论如何要先把基础打牢，不能急于求成，有多深的地基才能盖多高的楼，而这些道理，往往就是一些初级声乐爱好者经常会产生的误区。也不要任凭个人喜好，局限于同一类型歌曲的演唱。不同风格、不同唱法的歌曲都要尝试，并且要唱好，别轻视难度较低的小作品，往往要唱好这些小作品反而会很难，就像莫扎特的钢琴奏鸣曲一样，看起来很简单没什么难度，但要演奏出清新且深刻的感觉却很难了。

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以上皆是我的经验之谈，如有不足或不对的地方欢迎指证补充，最后祝广大声乐爱好者们快乐歌唱、快乐生活。

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