现在会唱歌和喜欢唱歌的人越来越多。我只想说说自己对唱歌的理解和体会，因为想到什么我就说什么，所以比较随意。请大家多多包涵！
    唱歌的方法大体分为4种：1，美声（自我感觉很好的高雅人士的最爱，但是在演唱的发声和技巧方面确实很佩服） 2，民族（包括原生态 天然不经过雕琢的声音，民歌通过专业，科学，系统的教学形成的一种中国特有的民族唱法是我们的长辈 爷爷 奶奶 父母 叔叔 阿姨 他们的最爱 那个年代的歌嘛！因为和他们当时所处的时代特征 环境 背景有关 能理解）3，民通唱法（演唱方法兼与民族和通俗之间 有民族的也有通俗的 也就是高原三星的唱法了 我本人不太了解 但我女友演绎这种唱法还行 本人非常欣赏） 4，通俗（流行唱法 种类五花八门 当然是我的最爱 也是各位喜欢流行音乐朋友们的最爱了 因为听了好听易懂 听或唱了自己舒服 是分享快乐 忘却烦恼的好伴侣，可以陪着我们共同度过一个个欢笑哭泣的瞬间，让    我们每个人的心中，都留下一段难忘的美好回忆）。
我刚学唱歌时，老师曾经跟我说过一句话：“孩子，学声乐的专业人士是这样说的……唱美声的看不起唱民歌的，唱民歌的看不起唱通俗的。”我当时听了就不这样想，因为通俗易懂的歌曲才是我们老百姓喜欢的，容易接受的。因为通俗唱法，是以真声（自己最自然的声音）为基础，以话筒为扩音器，把声音传到人们耳边的，所以又被称为枕边唱法。会唱歌的人有只好话筒很重要（韩红，孙楠，张蕙妹，他们都有自己的好话筒 据说是18万1只都是根据他们自身嗓音的特点订做的）学习唱歌者都是从最自然阶段（想这么唱就怎么唱 自我感觉好就OK了），经过老师科学的指点到不自然的学习阶段（记得刚开始学习时 真是很不习惯很别扭啊），最后再到科学的自然阶段（也就是真正学会如何用正确的方法去演绎歌曲了 自己唱的到位 别人听的舒服）。
    我认为唱通俗唱法，在学会了正确的运气和发声方法后，主要还是自己要多花时间去多听（听旋律），去多看（观察唱歌者发声时的口型），去琢磨 研究（如何去处理和把握每一句 每个字）和领悟 感觉（自己对要演绎作品的理解，情感的投入，如何唱出起伏感 唱到位 从而感染听歌者），最最重要的就是要唱（一定要想唱 爱唱 多唱 敢唱要反复不断的练习和雕琢）切记：“千万不要用唱美声和民歌的方法去唱通俗，因为演唱时的感觉和发声的方法是完全两样的，那样真是一粒老鼠屎，坏了一锅汤。”我听了会起鸡皮疙瘩 ，真难受啊不谈了……师傅领进门，修行靠自身嘛！（因为有些新式唱法，老师连听都没听过，他也不知道如何正确的发声，又怎么来教你呢？只会对你说：“你演唱时通道没有通位置不对，感情投入还没到位！”晕啊上海人叫捣浆糊 为了赚钱呗￥￥￥￥￥
    我们爱唱歌的人在自己心中都有偶像，他们是无可替代的！刚开始没人教偶像就成了我们的启蒙老师，有的乐评人（老师）一再强调，唱歌要有自己的风格，要唱自己的声音，这无可厚非嘛！我认为要做老师首先要比学生唱的好，学生才愿意虚心的讨教，最看不顺眼的就是那些理论滔滔不绝，自己唱的不怎么样或根本就唱不来的，那些纸上谈兵没有真本领自称是什么什么学院的老师！但是我认为一个喜欢唱歌的歌者能把他的偶像模仿的十分到位，我就很欣赏他。因为我认为要模仿的像，模仿者首先已经学会被模仿者正确发声的口型和发声的方法以及对气息正确的控制和运用，光要学会这些已经是很厉害很不容易的事了！！！要花多少心思去揣摩和研究，要花多少时间去练习和感悟！！！老师们你们能了解和体会吗？？？如果模仿者在声线和声调方面确实很接近被模仿者，那他模仿起来肯定是惟妙惟肖。如果被模仿者在声线和声调上不接近，模仿者唱起来有点像或是不像，但是听上去也很好听。我认为他自己的风格不就诞生和形成了不是吗？但是两者有一点是共通的，都是通过自己不断的努力，摸索，研究，练习，对歌唱事业的无比热爱和执着信念，使他们在演唱功力和实力方面大有进步和提高！